Detalle de la Buena Práctica

Observatorio Visual: Aprendizaje significativo de la riqueza cultural hacia la sociedad

Palabras clave: EducacioÌn patrimonial, empoderamiento social, aprendizaje participativo

Resumen de la Práctica

El programa Observatorio Visual se ejecuta desde la Facultad de Arte, Diseño y Comunicación Audiovisual de ESPOL, impulsando prácticas de responsabilidad social universitaria y de educación patrimonial para conservar y potenciar la cultura del Ecuador en temas de diversas tendencias visuales, grupales e individuales de artistas y diseñadores ecuatorianos.

Desde su creación en el 2018, esta práctica promueve una cultura de empoderamiento social basada en la metodología de aprendizaje significativa: “Modelo de participación y exposición en la comunidad universitaria mediante la ejecución de proyectos áulicos.”

El Observatorio visual impulsa actividades en escenarios expositivos, mediante un modelo de participación y exposición. Actividades que son desarrolladas desde las comunidades y los estudiantes universitarios con la ejecución de 20 proyectos interdisciplinarios. En estos proyectos, el valor innovador corresponde al impacto social de la intervención en las comunidades, con un alto valor cultural y patrimonio inmaterial que son abordados por las carreras de arte, diseño y producción audiovisual para su divulgación, generando sinergia en un aprendizaje cruzado entre los estudiantes universitarios y las comunidades participantes. Al finalizar los proyectos, éstos son expuestos en las plataformas sociales como vitrinas de exposición y educación, y los resultados son presentados en museos de la ciudad de Guayaquil.

Los resultados obtenidos se cumplen con el apoyo de instituciones públicas y privadas que se encuentran alineadas con los objetivos nacionales de patrimonio cultural. En ESPOL, el apoyo interno proviene de la alianza con clubes estudiantiles, la gerencia administrativa y las asignaturas de la carrera de Diseño.

Hasta el año 2022, esta práctica ha generado 20 presentaciones en escenarios emblemáticos, avalados por el Ministerio Nacional de Patrimonio Cultural y la participación de 30 empresas. La sostenibilidad del programa se logra alineando los proyectos de las asignaturas con el perfil profesional de los estudiantes politécnicos, lo cual genera un vínculo emocional y de apropiación con las comunidades, presentando oportunidades de nuevos emprendimientos de los futuros profesionales y las comunidades intervenidas.

1. Planificación de la Práctica

Los cambios acelerados que impone la sociedad de la información, en el ámbito productivo y comunicacional, obligan a las Instituciones de Educación Superior a emplear nuevos medios para la transmisión de conocimientos a la sociedad.

En el plan estratégico de desarrollo institucional (PEDI) 2018-2022, se declaran 5 objetivos de amplio alcance, alineando los objetivos 3 y 4 con la creación de programa Observatorio Visual:

OE3 “Proporcionar experiencias educativas y entornos de aprendizaje gratificantes que garanticen la formación profesionales íntegros y competentes…”

O.E 4 “Desarrollar actividades de vinculación que generen un impacto transformador en la sociedad…”

Con base en el PEDI, la implementación de la práctica se basó en los siguientes objetivos:

Objetivo general:

Crear escenarios de aprendizaje participativos y expositivos en la comunidad universitaria para la aplicación de los contenidos de la carrera y el impulso de la cultura y su riqueza patrimonial en la sociedad ecuatoriana.

Objetivos específicos:

Promover el conocimiento y la valoración de la cultura ecuatoriana mediante plataformas dinámicas e interdisciplinarias.
Facilitar un mayor acceso a la sociedad de los productos culturales y artísticos a través de espacios expositivos kinestésicos temporales e itinerantes.
Articular redes de colaboración entre entidades y organismos vinculados con los sectores de la investigación y la difusión del patrimonio.
Documentar la interpretación del patrimonio y cultura ecuatoriana mediante diferentes soportes que permitan poner en valor nuestros saberes ancestrales.

El programa involucra a cuatro grupos de interés:

Estudiantes politécnicos: participan en la construcción del material visual y audiovisual para conservar y salvaguardar el patrimonio cultural, y con ello lograr aplicar los conocimientos que adquieren a lo largo de la carrera.
Docentes politécnicos: ejecutan el control técnico y la asesoría sobre el patrimonio cultural a los diferentes actores sociales, cumpliendo sus actividades de docencia y agregando valor a la formación de los estudiantes.
Niños y jóvenes provenientes de 10 escuelas urbano-marginales y 5 universidades: tienen la oportunidad de conocer los productos culturales y artísticos, desarrollados en el país, a través de espacios expositivos kinestésicos temporales e itinerantes.
Instituciones públicas y privadas como auspiciantes: se les brinda la oportunidad de formar parte de Redes de colaboración entre ellas y la Universidad.

A nivel institucional el plan se orientó a fomentar la comunicación interna y externa sobre el conocimiento del patrimonio inmaterial y cultural del Ecuador a través de proyectos en aula, escenarios expositivos, y visitas anuales a las organizaciones.

2. Desarrollo y ejecución de la Práctica

Esta práctica contempló las siguientes actividades:

A. Escenario Inicial

Mesas de trabajo

Ejecutadas en horarios distintos para cada grupo, con una lluvia de ideas. Cada equipo observa en notas adhesivas lo planteado por los demás, facilitando la interacción y la retroalimentación (Anexo 1).

Problema de interés público

Realizadas en mesas globales con el tutor y los estudiantes. Se diagnostica cada tema con fichas descriptivas. El diagnóstico final se basa en un diagrama de afinidad, clasificando los resultados por consenso, convirtiéndose en los temas de cada exposición; ejemplo: un problema titulado “Falta de interés del tejido en la comunidad de Peguche” se transforma en el proyecto “De la Flor a la tinta” (Anexo 2).

B. Diagnóstico preliminar: Tiempo: 1 semana

Contexto específico de la investigación.

Tres ejes:

Eje 1 artístico: obras de arte: pinturas, esculturas o música de algún artista.
Eje 2 urbano: Espacios o costumbres que potencian el desarrollo sostenible de una ciudad.
Eje 3 patrimonio cultural: Bienes tangibles o intangibles que constituyen la herencia de un grupo social.

C. Investigación aplicada

Después de la elección de los ejes se planifican las etapas obteniendo los recursos expositivos.

Eje artístico

El tutor y los estudiantes planifican un mes para la investigación bibliográfica.
Los estudiantes de protocolo desarrollan una convocatoria abierta en redes sociales e invitan a los artistas ecuatorianos.
Al concluir con la selección de los artistas por el tutor y el líder del grupo, se realiza una invitación formal.
Semanalmente, el docente, el líder de grupo y los estudiantes presentan los resultados de las investigaciones.
Entregan los lineamientos a los artistas.
El grupo de interpretación mantiene una comunicación activa con los artistas, con informes de avance semanales.
Al cumplirse los 2 meses, el equipo de montaje-Espol retira las obras y las resguardan en un club estudiantil (Anexo 3).

Eje urbano

El tutor y los estudiantes planifican un mes para la investigación bibliográfica.
El tutor y los estudiantes planifican un mes para las salidas de campo.
Se registran videos, entrevistas y fotografías, convirtiéndolos en recursos expositivos.
El tutor y siete evaluadores realizan un proceso de selección.
La experimentación de reproducción sobre soportes poco explorados en museos es un valor diferenciador (Anexo 4).

Eje patrimonio cultural

El tutor y los estudiantes planifican visitas de campo, registrando los procesos ancestrales en fotográfica y audiovisual.
El grupo de estudiantes efectúa entrevistas (Anexo 5).
En tres meses los integrantes desarrollan nuevos procesos que documentan en obras artísticas (Anexo 6).

D. Investigación mediante acción Tiempo: 2 meses

Los equipos de diseño investigación y marketing o patrocinio desarrollan contenidos, manteniendo informada a la comunidad sobre los avances.
Cada equipo se conforma por 10 estudiantes, incluyendo un líder.
En los proyectos expositivos los estudiantes aplican el conocimiento adquirido en materias de la malla curricular.
Los productos expositivos son entregados a los curadores de los museos.
Al tener la aprobación del uso del museo, se organiza el espacio en 3D (anexo 7), y se comunican los auspicios y los costos para desarrollar la presentación.

E. Exposición Tiempo: 1 o 2 semanas

Se planifica un día de inauguración de las exposiciones, invitando a las autoridades, artistas y medios de comunicación.

La planificación y el desarrollo de las exposiciones se han ejecutado con éxito gracias al apoyo de organizaciones externas a la Institución: Cortiplast, Asiri Labs, Zion, Museo Municipal de la música popular, entre otras.

Recursos

En el desarrollo de esta práctica han participado 10 docentes, 178 estudiantes por materia. Para las diversas actividades realizadas se utilizaron salas de reuniones, laboratorios de animación.

Hasta el 2021 el programa se ha ejecutado con un presupuesto de $5.200, tal como se muestra a continuación:

Año	Actividades	Presupuesto Ejecutado
2018	10 exposiciones.	$2.400,oo
2019	4 exposiciones	$500,oo
2020	2 exposiciones	$1.500,oo
2021	Participación de congreso	$300,oo
2018-2020	Alimentación, musicalización y transporte	$500
Total		$5.200

Fuente: Presupuestos del 2018-2021

Este programa ha contado con el apoyo del departamento de comunicación en ESPOL, de los clubes estudiantiles y de la Universidad de Guayaquil para mayor impacto en la población objetivo.

3. Resultados de la Práctica

De la ejecución de esta práctica se han logrado los siguientes resultados tangibles y sostenibles:

Compromiso por parte de los estudiantes, al incrementar las actividades de investigación y el conocimiento sobre la conservación del patrimonio cultural.
Liderazgo, al promover capacidades de gestión en 20 comunidades sobre el patrimonio cultural tangible e intangible.
Participación de 30 estudiantes como artistas expositores, que fueron evaluados por el festival internacional de la Imagen, teniendo como resultado la aprobación de 25 de ellos en la categoría de Identidades.
Transferencia del conocimiento mediante 20 exposiciones en escenarios expositivos de alto reconocimiento, en la provincia del Guayas, donde el 92% de los asistentes aprendieron sobre los temas expuestos, ya que el 8% ya lo conocía.
Difusión de la innovación tecnológica y el material didáctico, al compartirlo con 5700 personas entre los 20 escenarios expositivos.
Capacitación a estudiantes de 10 escuelas de sectores urbano-marginales, en temas relacionados con tejidos, leyendas y “el pasillo ecuatoriano”.
Servicios de restauración, al recuperar la casa del artista por parte de los estudiantes con el apoyo de empresas privadas.
Respeto al considerar escenarios inclusivos orientados a personas con necesidades especiales, incorporando escenarios y recorridos kinestésicos.
Transparencia al incorporar el comercio justo de los artesanos en los escenarios expositivos.
Fortalecimiento de la comunicación interna y externa sobre el conocimiento ancestral.
Capacitación dirigida a los estudiantes politécnicos, al público en general y a las escuelas que visitaron las exposiciones.
Alcance internacional en las exposiciones, mediante las rutas turísticas de la ciudad y carteleras de eventos en el municipio. Este alcance motivó la generación de guiones y presentaciones orales en inglés por parte de los estudiantes politécnicos.
Autonomía en la ejecución de proyectos independientes por parte de los estudiantes como escenarios de emprendimientos.
Incremento de los temas culturales en las asignaturas de graduación, donde los estudiantes continuaron con las investigaciones desarrollando productos audiovisuales.
Oportunidades de ofertas laborales para los estudiantes, después de sus presentaciones, al establecer contacto con organismos externos, lo cual abre mayores posibilidades de mostrar las habilidades presentes en estudiantes de las carreras de diseño.
Nuevas oportunidades teniendo como reto la virtualidad, comenzando por las redes sociales como nuevas ventanas para presentar los resultados de la educación patrimonial.
Percepción positiva por parte de los asistentes:
- Interés por parte de los asistentes, ya que un 80% mostró interés en los temas y un 20% lo observo como oportunidad de negocio, para su comercialización.
- En relación con las técnicas utilizadas, el mayor interés (72%) se evidenció en la ilustración digital, sobre la ilustración tradicional.
- El 45% de los asistentes consideraron estas actividades muy importantes, y el 23% importantes.
- En el 70% se ha cumplido con sus expectativas.
- En cuanto a edades, el 44% comprenden la edad entre 15 y 19 años, el 20% entre 20-26 años, el 27% entre 27-34, y el 8% entre 35-50 años. Por lo tanto, al llegar a los más jóvenes, el objetivo se ha cumplido.

Mas resultados cuantitativos de esta práctica se puede observar en la tabla 1.

La sostenibilidad de esta práctica se ha logrado con:

Los recursos financieros asignados por ESPOL, a las actividades de vinculación con la sociedad.
La participación de aliados estratégicos que contribuyen con donaciones en servicios y compra de espacios.

4. Evaluación y Revisión de la Práctica

Las actividades de evaluación comprendieron dos etapas:

1. Etapa inicial:

Organización de mesas de trabajo en las que participaron docentes y estudiantes, permitiendo la construcción de temáticas para impulsar proyectos áulicos.
Organización de mesas de trabajo con docentes y comunidades participantes para conocer el contexto inicial y final.
Elaboración de informes semestrales por parte de los estudiantes.
Aplicación del formulario de cumplimiento de las organizaciones y del coordinador de materia.

2. Ejecución

Evaluación en las escuelas con la aplicación de un cuestionario de conocimiento.
Aplicación de encuestas de satisfacción a los visitantes.

También se aplicaron entrevistas a los artistas con el propósito de recoger las experiencias y evaluar si éstas fueron positivas o negativas (Anexo 8).

Una dificultad presente en la práctica se dio en el período de pandemia, al no poder acceder a los escenarios expositivos. Este obstáculo se logró superar al emplear recorridos virtuales en plataformas de libre acceso y ampliar la comunicación a través de las redes sociales

5. Carácter Innovador de la Práctica

El carácter innovador de esta práctica está compuesto por la diferenciación en la propuesta:

Implementación de un modelo de aprendizaje significativo y expositivo desde proyectos áulicos con impacto de transformación social.
Despliegue de una estrategia social en alianza cooperativa con la academia, la comunidad y la empresa privada para generar acciones que contribuyen a preservar la cultura de nuestros pueblos.
Ejecución de proyectos orientados a la preservación y conservación del patrimonio cultural material e inmaterial.
Aumento en la visibilidad de los artistas ecuatorianos, al crear una comunidad activa desde los estudiantes, que posteriormente contribuirán en la generación de la apropiación social, desde el ámbito profesional
Creación de escenarios inclusivos, con la finalidad de difundir y lograr concientización de los diferentes actores.
Participación de las empresas como entes que impulsan la investigación y la gestión patrimonial.

Los resultados alcanzados son altamente replicables en otros escenarios académicos. Por ejemplo, el modelo de participación y exposición en la comunidad universitaria mediante la ejecución de proyectos áulicos; el empoderamiento universitario en proyectos de impacto social con aplicación profesional; el empleo de plataformas sociales como vitrinas de exposición y educación en tiempos de virtualidad.

6. Divulgación de la Práctica

La divulgación del Observatorio Visual se ha impulsado desde la complementariedad entre la academia y otras organizaciones con competencias en educación, gestión y comunicación donde se promueven acciones para preservar la cultura de nuestros pueblos. Para ello, se han utilizado medios de comunicación audiovisuales, participación en congresos internacionales, presentación de posters, publicaciones en sitios web, redes sociales y prensa, todo ello se evidencia en las fuentes complementarias.

Adicionalmente, esta actividad comprendió:

Dos exposiciones anuales
Un informe final
Informes semestrales de evaluación de los estudiantes
Publicaciones en medios de comunicación
Presentación de los resultados, a la comunidad, para aumentar la visibilidad con las entidades y organismos vinculados a la investigación y difusión del patrimonio. La divulgación de esta buena práctica y sus resultados se planteó realizarlas en las plataformas virtuales, utilizando videos explicativos de los procesos y logros del programa Observatorio Visual, exposición y medios oficiales de ESPOL.